Путешествуя и соприкасаясь с новыми городами и странами, передаю свои ощущения через холст и краску. Это моя версия фотоаппарата и фиксации моментов.
С творчеством у меня уже долгие отношения. В юности я экспериментировала с поэзией, потом появилась проза. Живопись появилась в очень важный период, когда я, наконец, честно с собой познакомилась.
Я обращалась к краскам, когда энергии уже становилось во мне слишком тесно. А тут начиналось мое любимое – исчезало время, приходило созидание и трепет от процесса. Наверное, в эти моменты по-настоящему включается душа. По крайней мере, мне так кажется, поэтому живопись – тепло любимое мною!
Мне гордо даже оттого, что нигде не училась.
За годы творчества у меня выработался свой стиль. Все происходит интуитивно!
Цвета смешиваются, и кисть сама касается холста, а мастихин, будто хорошо подобранная волшебная палочка, добавляет важных штрихов… Я люблю цвет и свет и отсутствие правил. Холст для меня – площадка для танца души. Мне важно, чтобы этот танец заражал зрителя теплом и гармонией!
Не очень люблю описывать свои работы и давать свои экспликации к ним, так как мне важно взаимодействие зрителя с картиной, энергетический взаимообмен – тот самый момент сотворчества меня и смотрящего.
Считаю, что каждый человек, глядя на мою работу «тянет свою ниточку» оттуда, и каждый раз это очень индивидуальный процесс - картину создает зритель сам для себя, то есть моя работа это некий портал в душу смотрящего и здесь работает поле художника и видение зрителя.
Иногда в этом происходит волшебство - знаю, что подаренные или купленные у меня работы проявлялись в жизни заказчиков- картина со свадебным букетом - обернулась скорой свадьбой для заказчицы, пейзаж новой страны обернулся переездом в это место, есть и другие примеры.
Для меня картина – это работа с энергией, в первую очередь. Поэтому уделяя время перед написанием - чувствованию тела, как правило это медитация и танец, и отпуская все рамки и зажимы - легче соприкоснуться с Высшим и тонким и дать выход этому на холст.